Expositions passées

Du 18 avril au 10 septembre 2018

Installé dans l'Oise depuis plusieurs années, François Rouan s’intéresse à l'histoire de ce territoire.
Par ailleurs, il a déjà travaillé dans des châteaux dont celui de Hautefort, en Dordogne, de 2013 à
2015. Accueillir un artiste vivant permet de renouveler le regard sur l'architecture, le décor et
l'histoire de cet extraordinaire palais.

« L'invitation à intervenir dans la complexité architectonique et la splendeur du Palais royal et impérial m'est apparue d'abord comme un défi au regard de mes capacités modestes. Il m'a semblé pourtant nécessaire de ne pas me dérober à l'affrontement. La nature même et le feuilletage historique des décors du Palais contribuent pour moi à poser de manière originale la question du travail et de la fonction de l’art aujourd’hui. Seulement si l'on entend encore par là rechercher la possibilité d'une expérience partagée, par un travail discret du regard » François Rouan

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Secrets de Bibliothèques, les souverains et leurs livres à Compiègne

Du 6 octobre 2017 au 8 janvier 2018

Elaborée par le Palais de Compiègne et la bibliothèque de la Ville, avec un soutien exceptionnel de la Bibliothèque Nationale de France, l’exposition se tiendra au palais d'octobre 2017 à janvier 2018.

Elle abordera pour la première fois le thème des bibliothèques, celles de souverains et de la Cour. Leurs riches fonds dispersés à la fin du XIXe siècle y seront valorisés ainsi que leur histoire, mouvementée parfois, de Louis XVI à Napoléon III.

Ainsi, il sera fait état de la bibliothèque médiévale de l’ancienne abbaye Saint-Corneille qui participa à l’échange, à une échelle européenne, depuis l’époque de Charles le Chauve, des textes et de leurs commentaires faisant du livre un enjeu majeur des grandes abbayes.

De même, les bibliothèques de Louis XV et Louis XVI, aujourd’hui disparues, mais connues par des plans et des inventaires de livres, puis celle de Napoléon Ier seront mises à l’honneur. Cette dernière possède un ambitieux décor peint conçu par Girodet dans le cadre duquel vient prendre place un mobilier d’acajou et bois doré exécuté par Jacob-Desmalter. Elle fut ensuite remeublée par Napoléon III et pendant le Second Empire, la bibliothèque des invités devint le lieu de sociabilité des invités de l’empereur qui empruntaient des romans, revues, journaux.

L’exposition visera à faire revivre cet ensemble grâce à des prêts exceptionnels au moment même où est lancée la restauration de la bibliothèque de l’Empereur.

Heures italiennes, peintures du XVIIIème siècle

Du 9 mars au 21 août 2017

Surtout connue pour ses cathédrales, la Picardie est riche de près de cinq cents tableaux italiens datés entre le XIVe et le XVIIIe siècle !

Le Musée de Picardie à Amiens, le Musée Condé à Chantilly, le MUDO musée de l'oise et la Galerie nationale de la tapisserie à Beauvais et les Musées et domaine nationaux de Compiègne s'associent pour offrir au public un large panorama de la peinture italienne des Primitifs à la fin de l'âge baroque.

Le palais de Compiègne se met à l'heure italienne pour présenter plus d'une soixantaine de toiles du XVIIIe siècle illustrant les principaux courants de cette époque en Italie.

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Winterhalter, portraits de cour entre faste et élégance

Du 30 septembre 2016 au 15 janvier 2017

Dernier grand peintre de cour que l’Europe ait connu, Franz Xaver Winterhalter eut un destin exceptionnel. Bien que le portrait d’apparat fût un genre très codifié, Winterhalter sut varier et renouveler ses compositions, s’adaptant avec brio aux goûts de ses commanditaire, devenant le portraitiste attritré des cours européennes.

Le palais de Compiègne organise avec le musée des Augustins de Fribourg-en-Brisgau et le Museum of Fine Arts de Houston une exposition exceptionnelle dédiée à Winterhalter. A cette occasion, il bénéficie de prêts importants des collections de Sa Majesté la reine Elisabeth II d’Angleterre et du musée national du château de Versailles. L'exposition s'attache à retracer la carrière de Winterhalter et plus particulièrement ses envois au Salon et les commandes des deux maisons régnantes françaises.

L'épopée fantastique, cycles et motos, 1860-1920

Du 8 avril 2016 au 25 juillet 2016

Les années 1860-1920 furent, à travers le vélocipède et le Grand-Bi, particulièrement propices aux innovations tandis que les courses cyclistes rencontraient un succès populaire dès 1860. De leur côté, les premières motos, qui sont apparues au cours des années 1890, connurent un développement technologique et commercial remarquable dans les premières années du XXe siècle.

A l'occasion du 120e anniversaire de la célèbre course cycliste Paris-Roubaix, le musée national de la Voiture propose d'illustrer ces moments forts de l'histoire des deux-roues, autour d'une récente acquisition de cycles et motocycles provenant de l'ancienne collection Claude Reynaud et de plusieurs oeuvres essentielles de sa collection.

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Les porcelaines sortent de leurs réserves

Du 16 octobre 2015 au 7 mars 2016

Le palais de Compiègne conserve une exceptionnelle collection de porcelaines de Sèvres datant de 1800 à 1870, commandes impériales ou royales. Une trentaine de pièces, parmi les plus spectaculaires et les plus rares sortent exceptionnellement de leurs réserves.

Marcello, femme artiste entre cour et bohême

Du 16 octobre 2015 au 1er février 2016

Cette exposition se propose de mettre en lumière une figure méconnue de l'art du Second Empire, la sculptrice Marcello, de son vrai nom Adèle d'Affry (1836-1879), duchesse de Castiglione Colonna. Elle éclaire également le destin singulier d'une aristocrate éprise de liberté, tiraillée entre ses aspirations et les conventions de son milieu social.

Veuve à vingt ans, elle trouva une consolation dans l'art. Après s'être formée en dehors du système académique, elle fit ses débuts avec succès au Salon de 1863 sous le pseudonyme de Marcello. Invitée à la cour par l'impératrice Eugénie, elle prit part à trois reprises aux séries de Compiègne. Elle reçut plusieurs commandes impériales et poursuivit une carrière internationale. Sa Pythie, l'une des sculptures les plus fortes et les plus étonnantes créées sous le Second Empire, fut acquise par Charles Garnier pour l'Opéra.

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Thomas Couture dans les collections du palais de Compiègne

Du 17 octobre 2015 au 1er février 2016

Le palais de Compiègne s'associe au Musée de l'Oise de Beauvais, au Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis, au Musée de la Vie romantique à Paris, au musée de Picardie à Amiens et au Musée Antoine Vivenel à Compiègne pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Thomas Couture. Grâce à la générosité de ses descendants, le palais de Compiègne conserve le plus important fonds de dessins du maître de Manet conservés dans une collection publique.

Riche et varié, ce fonds permet d'éclairer de nombreux aspects de sa carrière et de son oeuvre. La carrière du peintre est ainsi évoquée grâce aux dessins, esquisses et photographies, d'oeuvres tels Le Fauconnier, le Souper à la Maison d'or et le projet de décor du Pavillon Denon du Louvre. Le Baptême du Prince impérial avec les dessins préparatoires et les nombreuses esquisses réalisés pour cette monumentale toile est exceptionnellement accessible en visite groupée tous les jours à 14h30.

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Napoléon Ier ou la légende des Arts
1800 - 1815

Du 24 avril au 27 juillet 2015

Prolongation jusqu'au 9 août

Regardez l’Empire tel que vous ne l’avez jamais vu !
Au lieu de célébrer la fin d’une épopée, nous vous proposons de découvrir les arts du Premier Empire sous des angles surprenants.
Au service de la gloire de Napoléon Ier, entre 1800 et 1815, ils ne peuvent être réduits à cette seule image. Dans les arts décoratifs, la peinture et la sculpture, des motifs originaux aux coloris inédits, des formes innovantes et fonctionnelles apparaissent. Entre néo-classicisme, style troubadour ou pré-romantisme, de grands noms scandent cette époque: David, Prudhon, Girodet ou Géricault.

Un goût nouveau se répand dans la société française et dans toute l’Europe, notamment dans le Grand-Duché de Varsovie, et sera une source d’inspiration jusqu’au XXe siècle.
Le palais de Compiègne en collaboration avec le château royal de Varsovie propose de montrer l’originalité, la richesse et la modernité de cette époque, à partir d’une sélection d’oeuvres provenant des principales collections publiques françaises, enrichie à Varsovie par des oeuvres des collections polonaises.

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1914-1917, de l'hôpital au Grand Quartier Général
Le palais de Compiègne dans la Grande Guerre

Du 9 novembre 2014 au 9 février 2015

Le palais de Compiègne, situé pendant quatre ans aux avant-postes de la Grande guerre, en fut un témoin privilégié : d’abord transformé en hôpital militaire de 1914 à 1917, il accueillit ensuite le Grand Quartier Général de 1917 à 1918. Deux expositions, en 2014 et 2017, destinées à retracer les heures sombres et glorieuses de son histoire, sont prévues.

La première section rappellera le contexte international du conflit depuis 1870 jusqu’à la déclaration de guerre. On évoquera ensuite les premiers mois décisifs du conflit, qui affectèrent profondément notre région, les soldats ainsi que les populations civiles, avec le passage de la guerre de mouvement à la guerre de position (août-octobre 1914). La troisième et dernière partie prendra en compte le soldat, blessé et malade, depuis la ligne de front jusqu’à l’arrière, où il se trouve pris en charge dans les hôpitaux de campagne. Elle insistera sur le rôle de Compiègne comme base de santé, avec en particulier la transformation du palais en hôpital temporaire (octobre 1914 – avril 1917), jusqu’à l’installation du Grand Quartier Général.
A travers de nombreux documents issus des collections du palais, du musée franco-américain de Blérancourt, et de prêts d’autres institutions, elle abordera ces trois premières années de guerre.

Une deuxième exposition temporaire en 2018, intitulée

« Du grand Quartier Général à l’armistice – Le palais de Compiègne, de la Grande Guerre à la reconstruction, 1917-1919 »

Elle permettra d’évoquer la situation militaire durant les deux dernières années du conflit ainsi que la présence dans le palais du commandement militaire allié jusqu’à la contre-offensive allemande de 1918. L’exposition s’achèvera sur le bilan des destructions dont eurent à souffrir Compiègne et sa région et sur la reconstruction puisque le palais abrita l'administration des régions libérées.

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Carrier-Belleuse, le Maître de Rodin

Du 22 mai au 27 octobre 2014

Albert Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) fut l’un des sculpteurs les plus célèbres et certainement les plus omniprésents du Second Empire. Après des débuts dans un atelier d’orfèvre, il gravit les échelons de la formation de sculpteur jusqu’à la consécration au Salon. « C’est presque une machine à sculpter... Chaque jour sortent de son atelier des bustes, desornements, des statues, des statuettes, des bronzes, des candélabres, des cariatides ; bronze, marbre, plâtre, albâtre, il taille tout, il façonne tout, il creuse tout ; mais que cette machine a d’esprit, d’imagination, de verve ! (Edouard Lockroy,« Le Monde des Arts », L’Artiste, vol. 77, 1865, 40)

En effet, doué d’une aisance époustouflante, il dessinait et modelait tout ce que croisait son regard. Son style naturaliste, nourri de réminiscences de la Renaissance bellifontaine et d’une fascination pour le XVIIIe siècle, s’adaptait à tous les types de sculpture et aux arts décoratifs auxquels il ne cessa de fournir des modèles. Outre ses présentations aux Salons, il produisit des éditions de sujets tirés de la mythologie, de l’histoire ou de pure fantaisie, en terre cuite, bronze ou marbre, grâce à une utilisation novatrice de la technologie du temps. Il n’est aucun domaine auquel il ne contribua.

Selon la pratique du XIXe siècle, il organisa un atelier où collaboraient de nombreux praticiens qui oeuvraient à la production de ses sculptures et de leurs «dérivés». Le jeune Auguste Rodin y travailla à ses débuts et trouva chez son maître une veine décorative perceptible par la suite dans son oeuvre ; il y apprit en outre à maîtriser les moyens de sa diffusion. L’exposition, première rétrospective consacrée à Carrier-Belleuse, montrera comment, à côté de Carpeaux, il incarne la sculpture du Second-Empire, son éclectisme, sa générosité, sa capacité d’invention et ses ouvertures sur des perspectives multiples qui expliquent que Rodin fut profondément marqué par son maître.

Des prêts exceptionnels du musée d’Orsay, du musée Rodin, des Arts décoratifs de Paris, de la Cité de la Céramique, du Metropolitan Museum of Art de New York, de collections publiques et privées permettront d’apprécier l’extraordinaire qualité de son oeuvre et de mesurer son influence sur Rodin.

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